miércoles, 30 de marzo de 2011

Lo que hay que oir

UN JUEZ OBLIGA A UNA MADRE A ENTREGAR A SU HIJO A SU PADRE MALTRATADOR.
Esta noticia me parece vergonzosa, intolerable, y todo lo que se diga es poco. Como es posible que un juez le dé la custodia a un hombre que ha maltratado a su mujer, pegado a su suegro y maltratar psicologicamente a su hijo, porque todo lo que este pobre niño a visto y oido le ha causado un trauma. Hay pruebas de todo ello y encima el juez le da la custodia, esto no hay por donde cogerlo. Me parece una cosa indignante. Además que este hombre tiene una pena de 9 meses de carcel. La madre y el niño estan en paradero desconocido ya que la mujer a huido con su hijo para no entregarselo al padre del niño. Y ya se sabe que con todo esto esa madre desesperada se está jugando mucho, ya que por llevarse a su hijo, le puede caer hasta pena de carcel. Todo lo que ha tenido que pasar esa mujer y esta pasando, para que luego acabe todo mal. Señores todas estas cosas hay que cambiarlas ¡ya!.
A continuación pongo la noticia y testimonios sacados del programa Espejo Público:

Una mujer ha escapado de Sevilla con su hijo de cuatro años de edad para no verse obligada a entregar al niño a su padre, a quien un juzgado de violencia, ha concedido la guarda y custodia del menor, a pesar de que ser condenado a nueve meses de prisión por maltratar a su ex pareja y madre del pequeño.

"Mi hija y mi nieto están bien", asegura Francisco, el abuelo de la pareja que ha huído de Sevila para no entregar al pequeño al padre del menor. "No se entiende esta decisión del juez de violencia sobre la mujer de Sevilla de quitarle la custodia a la madre y dársela al padre maltratador. El juez dice que un maltratador no tiene por qué ser un mal padre", se lamenta Francisco.
Ante la situación que se ha creado, la madre y el pequeño han decidido marcharse de su domicilio para no tener que entregar al pequeño. "No entiendo la decisión del juez porque el código civil prohíbe la guarda y custodia de un pequeño siendo el padre un maltratador".
Por su parte, Manuel Soto, el abogado del padre asegura que "sólo ha habido un incidente de mi cliente por el que ha sido condenado, pero el equipo del 061 que asistió ha certificado que no hubo ningún tipo de lesiones".Manuel afirma que se ha llegado a esta situación por el "reiterado incumplimiento de la madre para que el padre tenga relaciones con su hijo, han agotado la paciencia de su señoría y la fiscalía".

fuente: antena3.com







Jaume Collet-Serra (La Huérfana) es el director de Sin Identidad, una película basada en la novela de Didier van Cauwelaert y escrita por Oliver Butcher y Stephen Cornwell.

Los protagonistas de este nuevo thriller son el nominado al Óscar® Liam Neeson (La lista de Schindler), Diane Kruger (Malditos bastardos) y January Jones (serie de televisión Mad Men). También aparecen Aidan Quinn (serie de televisión The Book of Daniel), Bruno Ganz (The Reader, El lector) y el nominado al Óscar® Frank Langella (El desafío: Frost contra Nixon).

Los productores de la película son Joel Silver (Sherlock Holmes), Leonard Goldberg (saga Los ángeles de Charlie) y Andrew Rona (The Apparition, pendiente su estreno en España). Los productores ejecutivos son Susan Downey, Steve Richards, Sarah Meyer y Peter McAleese.

En el rodaje de Collet-Serra también colaboraron el director de fotografía Flavio Labiano, el diseñador de producción Richard Bridgland, el editor Tim Alverson y Ruth Meyers, la diseñadora de vestuario dos veces nominada al Óscar® por Emma y La familia Addams. La banda sonora de la película corrió a cargo de John Ottman y Alexander Rudd.


Martin: "Él no es Martin Harris. Yo soy Martin Harris. Ese hombre se está haciendo pasar por mí".


¿Qué pasaría si no pudieras demostrar quién eres, aunque tú supieras perfectamente quién eres en realidad? ¿Y qué pasaría si otra persona, alguien a quien no conocieras, se hiciera pasar por ti y todo el mundo le creyera?. He aquí el dilema del argumento de Sin Identidad.

¿Quién o qué determina quiénes somos? ¿Nuestros amigos? ¿Nuestros recuerdos? ¿De dónde venimos? ¿Un trozo de papel? ¿Hay alguna prueba de nuestra existencia? Basada en la novela de Didier van Cauwelaert, Sin Identidad analiza precisamente eso. El Dr. Martin Harris, interpretado por Liam Neeson, compite, por las frías calles de Berlín, en una carrera por recuperar su vida, perseguido a su vez por unos tipos que intentan matarle y que le van pisando los talones. Sin embargo, él no tiene ni idea de por qué.

Jaume Collet-Serra comenta: "Mis películas favoritas son los thrillers al estilo de Hitchcock, esos que envuelven al espectador en una atmósfera de misterio, llegando a confundirle tanto como a los propios personajes y uno no sabe adónde le va a llevar en realidad la historia".

El productor Joel Silver afirma: "A mí me encanta el suspense. Estar en el cine mordiéndose las uñas y acabar sentado al borde de la butaca. Eso es lo que más me gustó de la película. Uno no sabe si Martin Harris es el bueno de la película o si se ha vuelto un poco loco y la historia no es más que el fruto de uno de sus delirios".

El productor Leonard Goldberg fue quien le recomendó a Silver la novela del autor francés van Cauwelaert. "Cuando me terminé la novela, pensé que sería perfecta para que Joel y yo hiciéramos una producción juntos, porque se trataba de un thriller único cuyo final me dejó totalmente perplejo", cuenta Goldberg. "Me alegro de que a Joel le intrigara la historia tanto como a mí".

"Leonard tenía razón, me enganchó tanto que no podía dejar de leer", confirma Silver. "Desarrollamos el guión con dos fantásticos escritores, Oliver Butcher y Stephen Cornwell".

Para dirigir la película, Silver eligió a Jaume Collet-Serra, con quien había trabajado anteriormente en dos películas. "Jaume tiene mucho estilo y sabe cómo revelar un misterio. Tenía muchas ganas de volver a trabajar con él".

"Me encantó la idea del hombre que se despierta un día y descubre que alguien le ha sustituido en el mundo", afirma Collet-Serra. "Y lo que añadía más dramatismo a la historia: otra persona podía demostrar que era él, pero el protagonista no. Aquel era sólo el primero de algunos de los ingeniosos giros de la historia. Me gustó el hecho de que a pesar de todas las pistas buenas que hay a lo largo de la trama, no fui capaz de desentrañarla".

El protagonista de Sin Identidad fue el elegido para su papel desde el principio. "Para mí, lo importante es el guión, y este era increíblemente adictivo", confiesa Neeson. "Antes de aceptar hago la prueba de fuego: si llego a la página 50 sin haber hecho una parada para tomarme un té, es buena señal. Era un material tan bueno que tuve que leérmelo entero de una sentada".

El productor Andrew Rona está de acuerdo. "Era un guión que no podía rechazar. Era una lectura tan estimulante que me moría de ganas de ver cómo quedaría la versión cinematográfica".

"Sin Identidad es como un tren de mercancías, simplemente te coge y te lleva", afirma Joel Silver. "Y puede que pienses que sabes adónde va, pero no creo que lo averigües".


Martin: "Liz, tuve un accidente. Estuve en coma... Lo siento mucho, no sabían quién era".

Liza: "Disculpe... ¿nos conocemos?".


Liam Neeson interpreta al Dr. Martin Harris, un botanista que llega con su esposa Liz al Hotel Adlon de Berlín para asistir a una conferencia de biotecnología. Cuando Martin se da cuenta de que se ha dejado el maletín en el aeropuerto, coge un taxi inmediatamente para ir a recuperarlo. Pero por el camino, sufre un terrible accidente. La taxista, Gina, le salva la vida a Martin con valentía, pero después desaparece misteriosamente. Tras haber estado en coma cuatro días, se despierta y sin ningún tipo de identificación, Martin lucha por recordar quién es.

"Cuando consigue recordar su identidad, lo primero que hace es intentar localizar a su esposa, suponiendo que estará muy preocupada", relata Neeson.

Pero cuando encuentra a Liz de nuevo en el hotel, ella no le conoce, y lo que es peor, hay otro hombre que afirma ser él, y Liz cree a este "otro" Martin.

"Es como la amnesia, pero al revés", revela Collet-Serra. "Es como si el mundo tuviera amnesia y no se acordara de él, él sabe perfectamente quién es, pero el resto del mundo lo ha olvidado".

Todos los realizadores estuvieron de acuerdo en que Neeson era el actor ideal para el papel por su buena presencia en pantalla.

"Siempre he admirado el trabajo de Liam", dice Collet-Serra, "y para un director, es un actor generoso, siempre lo da todo, tanto en el plató, como en la pantalla. Puede llegar a ser muy apasionado y muy sutil a la vez".

Necesitábamos ambas cualidades, era imprescindible que el personaje lograra transmitir al espectador su estado de ánimo, para que éste intentara descubrir a la vez que él por qué le ocurría todo aquello.

El director continúa, "una de mis preocupaciones era que el espectador tiene muy poco tiempo para conocer a Martin antes de que todo se tuerza. Pero con Liam, hay una conexión inmediata. Te gusta y le crees".

"Queríamos a alguien a que inspirara confianza", añade Silver. "Liam tiene un carisma increíble y además es totalmente accesible. Ésas son precisamente las características que necesitábamos para Martin Harris".

"Para los espectadores, Martin Harris parece tener el matrimonio perfecto y una vida interesante", explica Neeson, "pero en un instante lo pierde todo. No solo está solo y abandonado, sino que además, todos aquellos a quienes piensa que conoce lo rechazan. Cada uno de sus impulsos aumenta su determinación para descubrir la verdad, y lo que es más importante, demostrar que es quien dice ser".

A Neeson le atrajo la idea de la identidad perdida. "Interioricé por completo todo por lo que Martin estaba pasando", dice. "Cuando era pequeño era boxeador aficionado y me noquearon unas cuantas veces. Recuerdo perfectamente esa sensación de no acordarse de nada, aunque fuera momentánea. Interpretar este papel ha sido una experiencia interesante".

A Martin le rechazan en casi todos los sitios a los que acude en busca de ayuda, aunque la primera vez es la más dura: cuando va a ver su mujer. Esperaba que se alegrara de verle y que corriera a abrazarle, pero se queda de piedra cuando ella se limita a saludarlo con la indiferente mirada de una desconocida.El papel de Elizabeth Harris lo interpreta January Jones, a quien, como Neeson, le sedujeron las cualidades únicas de la historia. "Nunca antes había leído algo así, era muy interesante e intrincado", dice la actriz. "Me recordó a esas películas antiguas de espías, llenas de peligro e intriga, pero también con un toque de glamour".

A Jones también le gustó el modo enigmático en que fue creado su personaje. "Liz no sigue un patrón fijo; es muy inteligente, pero también inescrutable y me encantó lo impredecible que es. Sabemos que Martin la quiere, pero su parte de la historia no está tan clara, así que podía jugar con muchas cosas", comenta.

"January es una actriz inteligente y muy perfeccionista en su trabajo", afirma Collet-Serra. "Además, su belleza recuerda a las mujeres fatales de los años 50, así que tenía exactamente todas las cualidades que queríamos para el papel de esta indefinible figura".

"Liz Harris es la rubia sexy de ciudad que está siempre metida en todo", explica Silver. "January no tuvo problema para dejar entrever lo justo para que se supiera que había algo más detrás de su historia, pero sin revelar nada".

Cuando ni siquiera su propia esposa le reconoce, Martin tiene que encontrar a la única persona de todo Berlín que le vio antes del accidente, la taxista, Gina. Tras el accidente, ella le salva de una muerte segura en el fondo del río, pero luego desaparece inexplicablemente.

Diane Kruger interpreta a Gina, quien, según revela la actriz, tiene sus razones para evitar a las autoridades. "Gina es de Bosnia y vive en Alemania ilegalmente. No quiere que la policía la interrogue en el lugar del accidente porque tiene miedo de que averigüen que está sin papeles. Así que huye en cuanto ve que Martin está en buenas manos."

Cuando Martin la busca con la esperanza de encontrar respuestas, ella no quiere tener nada que ver con él. "No quiere saber nada de él ni de su disparatada historia", afirma Kruger. "A Gina le da miedo la tierra de donde viene y las malas experiencias que ha tenido en la vida. Teme que el hecho de ayudar a Martin pueda afectar a la pequeña coraza que por fin ha logrado construirse para protegerse".

Igual que Martin intenta contar su verdad al mundo, Gina lucha por ocultar su propia existencia y vivir en el anonimato. Las circunstancias les unen, aunque por motivos diametralmente opuestos.

"A pesar de que quiere esconderse, ella le ve desesperado y sabe lo que es pensar que el todo el mundo está contra ti", continúa Kruger. "Además, Gina necesita dinero para conseguir los papeles y comenzar una nueva vida y Martin promete conseguírselos."

"Gina huye de su pasado, busca una nueva identidad, lo cual, en cierto modo, es algo que tiene en común con Martin. Para ellos lo más importante es sobrevivir, y harán lo que sea para conseguirlo", señala Collet-Serra.

Parte de esa lucha por la supervivencia se ve reflejada en algunas desafiantes secuencias de acción. "Para interpretar este papel, Diane también tuvo que realizar mucho trabajo físico. Tenía que estar a la altura de Liam durante toda la acción, las peleas, las persecuciones en coche... Hizo un trabajo increíble, llegó a formar parte de la verdadera acción".

Goldberg dice: "Tenemos suerte de tener a Diane Kruger y a January Jones junto a Liam Neeson. Ambas son actrices hermosas y con talento que aportan a sus personajes cualidades personales que contrastan".

El hombre que parece haber usurpado la vida de Martin robándole a su esposa, amigos e incluso su trabajo, es el personaje al que, para no complicarnos, llamaremos Martin B, el actor Aidan Quinn. "Martin B es la otra cara de la moneda", dice Collet-Serra, "y Aidan bordó su interpretación. Se puso de verdad en la situación de qué ocurriría si otro tipo de repente dijera que es él. Principalmente se enfrenta al mismo problema que Martin, excepto por una cosa: Martin B puede demostrar que él es el verdadero Dr. Martin Harris. Así que lo único que tiene que hacer es sentarse y dejar que el otro tipo actúe como un loco".

A Quinn le encantó interpretar al doble de Neeson, quien además es un buen amigo suyo. "Para mí era una historia absorbente con una premisa muy interesante que incita a pensar de forma constante. El hecho de que Liam estuviera también en la película era el novamás, fue muy divertido tener que actuar como enemigos", sonríe.

Neeson añade: "Hay una escena donde tenemos una pelea que dura bastante. Tuvimos que entrenar y ensayar mucho, algo que puede llegar a ser duro, pero cuando lo haces con un amigo, te sientes mucho más relajado y disfrutas con ello".

Desesperado por demostrar que Martin B es un impostor, Martin pide ayuda a Ernst Jürgen, un ex miembro de la Stasi, la policía secreta de la Alemania del Este. Jügern es como una reliquia, el mundo ha avanzado, pero él se ha quedado en el pasado, atrapado por lo que hizo hace casi una eternidad.

El aclamado actor suizo Bruno Ganz retrata al personaje que describe como "un hombre cuya vida ya no tiene sentido porque él era un verdadero creyente. Creía en algo que ya no existe, por eso también él ha dejado de existir. Protegía a su país, su ministerio, su estado... ha perdido lo que hacía que la vida valiese la pena. Sin embargo, es increíblemente listo y está dispuesto a ayudar a otra persona que, como él, se siente perdida".

"Bruno le dio un toque inesperado de apacible dignidad al papel", comenta Silver. "Fue un verdadero placer verle trabajar".

Otro respetado actor veterano que se unió al reparto fue Frank Langella en el papel del buen amigo y compatriota de Martin, Rodney Cole. El director Collet-Serra estaba emocionadísimo por poder trabajar con Langella y Ganz en una misma película. "Tienen una de mis escenas favoritas de la película", declara. "Acababan de conocerse aquella misma mañana y yo había estado probablemente solo una hora con ellos antes de que llegara el equipo de rodaje y paralizara la escena. Los dos hicieron una actuación con mucha fuerza y estilo. Estaba tan contento que no podía dejar de sonreír. No podía creer que estuviera dirigiendo a Bruno Ganz y Frank Langella".

"Busco papeles en los que pueda causar impresión y éste era uno de ellos", dice Langella. "Bruno y yo estuvimos hablándolo el día que grabamos nuestra escena juntos. De de vez en cuando uno da con este tipo de papeles, que a pesar de ser breves, tienen momentos muy significativos y vale la pena aceptarlos. Estoy realmente convencido de que todo thriller internacional debería ser como esta película, del estilo de las películas entre las que crecí. Compras la bebida, las palomitas y comienzas el viaje".

El toque final del reparto internacional lo dan el aclamado actor alemán Sebastian Koch, como el científico de investigación Profesor Bressler y Olivier Schneider y Stipe Erceg como Smith y Jones, los incansables asesinos que persiguen a Martin Harris por las calles de Berlín. Schneider tuvo dos funciones en la película, además de actuar, trabajó como coordinador de escenas de riesgo junto a Collet-Serra y el resto del reparto para coreografiar las intrigantes secuencias de acción de la película.


Gina: "¿Por qué tuviste que meterte en mi taxi?".

Martin: "Créeme, ojalá no lo hubiera hecho".


Los hechos transcurren en la capital de Alemania, Berlín, donde también se rodó la película. Collet-Serra dice que la ciudad era perfecta para la temática de la historia. "El núcleo de la historia es una crisis de identidad y Berlín la tiene, habiendo estado dividida durante tantos años. Ahora, incluso después de su reunificación, con los nuevos edificios irguiéndose entre los antiguos, todavía se pueden ver las cicatrices. Hay dos mundos diferentes que coexisten en la ciudad, así que para mí, Berlín era una extensión del personaje principal de la película".

Una de las ventajas de rodar en Berlín era que, según Silver, "de verdad han invertido y se han tomado el tiempo necesario para construir una infraestructura. Grandes equipos, grandes instalaciones. Se ha convertido en una de mis ciudades favoritas para rodar".

Collet-Serra describió la misión de Martin Harris al diseñador de producción Richard Bridgland como un viaje a través de un laberinto, donde a menudo topa con un callejón sin salida, tiene que volver sobre sus pasos y probar otro camino para descubrir quién es. Bridgland trató de usar los distintos emplazamientos de la cuidad para ilustrar las dos caras del dilema de Martin, el mundo al que cree que pertenece y el mundo en el que se encuentra cuando le arrebatan su identidad. Esta dicotomía se observa de forma natural porque, después de que el Muro de Berlín cayera y los comunistas empezaran a dispersarse hace 20 años, Berlín experimentó un crecimiento masivo cuando las dos mitades de la ciudad volvieron a unirse.

La producción utilizó los antiguos Berlín Oriental y Occidental con distintos barrios, desde los suburbios del distrito Friedrichshain-Kreuzberg hasta otros lugares más emblemáticos, como la Puerta de Brandemburgo y la Isla de los Museos. "Nuestro personaje principal no tiene casa, así que le seguimos por la ciudad en taxi, a pie y en U-Bahn (metro de Berlín)", indica el director. "Rodamos en 40 sitios diferentes en 48 días".

Al principio, Cuando Martin y Liz Harris llegan a la ciudad, van directamente a su hotel, el famoso hotel de cinco estrellas Hotel Adlon. Está situado cerca de la representativa Puerta de Brandemburgo, en la avenida Unter den Linden. El hotel sobrevivió a los bombardeos de la guerra, pero se quemó por culpa de un incendio 10 años más tarde. Entonces lo restauraron para dejarlo en el lujoso estado en el que estaba antes.

Rodar en un hotel funcionando, con más de 100 miembros del rodaje, toneladas de equipo y numerosos extras fue un desafío para la producción, que tuvo que tener mucho cuidado para no molestar a los demás huéspedes del hotel. Bridgland afirma: "Teníamos que grabar las escenas sin interferir en la vida normal del hotel y nos construimos nuestro propio mostrador de recepción para no molestar a los verdaderos clientes. Pero nos permitieron grabar en el espacioso vestíbulo, en el comedor, los pasillos y en la cocina, bajo las escaleras. Nos permitieron acceder a muchas zonas, para ser un hotel con tantos clientes".

Sin embargo, hay una secuencia con escenas de riesgo y efectos pirotécnicos que no podíamos rodar allí. En lugar de eso, el equipo de diseño de producción construyó una réplica del salón de baile del hotel en un plató del Studio Babelsberg, uno de los estudios de grabación más importantes y el más antiguo del mundo, creado hace casi 100 años. Lo que sí rodaron fuera del emplazamiento real fueron las secuelas de una explosión. El equipo artístico creó cráteres de escombros y destrucción por todo el exterior del Adlon. A los creadores de la película les hizo gracia cuando se enteraron de que, debido al próspero vanguardismo de la ciudad, mucha gente que pasaba por allí se paraba a preguntar si aquello era algún tipo de obra de arte y se interesaba por saber quién era el artista.

Mientras trata de localizar a Gina, Martin recuerda el logotipo de su taxi, la Torre de Televisión, un punto de referencia del Berlín Oriental construido intencionadamente para que destacara sobre la ciudad. Para reproducir el garaje de taxis, la producción utilizó una fábrica de cerveza del siglo XIX. La centralita de taxis la construyeron a partir de una de las vistas favoritas de la ciudad de Bridgland, una cabaña de metal como las que usaban en la ciudad los trabajadores de la construcción para hacerse el té.

Otro lugar que a Bridgland le encantó recrear fue el apartamento de Gina. "Vive en Kreuzberg, donde se establecieron los primeros trabajadores inmigrantes turcos", dice. "El edificio de su apartamento es el hogar de muchos trabajadores temporales, legales e ilegales y nos imaginamos que ella escogería el ático para intentar convertir este ambiente frío y deprimente en su hogar. Tiene las paredes forradas con tela y algunos objetos personales como fotos y ese tipo de cosas, para que le recuerden a su vida anterior. Lo que ella se está haciendo es un nidito en un ambiente inhóspito."

Una casa muy diferente que visita Martin es la de Herr Jürgen, ex miembro de la Stasi, la policía secreta que infundió a amigos y vecinos la idea de espiarse entre ellos. Bridgland quiso plasmar la anterior vida de Jürgen en aquello que le rodeaba. "Está claro que Jürgen disfrutaba de su trabajo y de la vida privilegiada que llevaba y reflejamos esto decorando su apartamento tal y como habría sido antes de la caída del Muro. Se pueden ver sus medallas y menciones de honor y su mobiliario es de mucha mejor calidad que la que los ciudadanos de a pie de la Alemania Oriental podrían permitirse. Es casi el museo de una vida de poca monta de la Stasi del siglo XX, una vida que disfrutó y que ahora echa de menos".

Los exteriores del apartamento de Jürgen se rodaron en Friedrichshain, en la calle Karl-Marx Strasse, fuera de uno de los edificios más antiguos, construido por el régimen soviético para albergar al personal que enviaban de Moscú para vigilar a los berlineses del Este. Irónicamente, hoy en día, la demanda de estos luminosos y espaciosos apartamentos es muy alta.

La escena en la que Martin y Gina se encuentran con Jürgen le recuerda a sus días en la Stasi: un encuentro clandestino en un puente de la Isla de los Museos, sobre el río Spree. El agua está empezando a descongelarse y enormes bloques de hielo pasan flotando por el fondo. El clima helado espanta a los muchos turistas que normalmente habrían abarrotado la zona. De hecho, rodar principalmente en exteriores durante el invierno más frío de la ciudad de los últimos 20 años, dio bastantes problemas a los actores y al equipo de rodaje y causó dificultades en algunas escenas debido a la falta de luz y el mal tiempo, pero también sirvió para enfatizar la sensación de aislamiento del personaje principal.

En colaboración con Collet-Serra, el director de fotografía Flavio Labiano comenta: "grabé la película pensando en la perspectiva de aislamiento de Martin como un hombre que busca la verdad".

"Tuvimos la suerte y la desgracia de que hubo varias fuertes nevadas en diciembre, que duraron hasta mediados de febrero", recuerda Collet-Serra, "y nos permitieron mostrar la ciudad como quizá no habríamos podido de otro modo, toda cubierta de nieve. Por supuesto, luego desapareció y eso supuso otro reto. Teníamos que continuar, así que tuvimos que fabricar nuestra propia nieve".

Uno de los acontecimientos más importantes de la película lo rodamos por completo en el exterior, por las calles de Berlín. Una larga persecución de coches en la que Martin y Gina intentan escapar de los asesinos que les siguen. Tardamos 10 noches en terminar la secuencia y, después de un rodaje exterior tan largo pasando frío, el reparto y el equipo se morían de ganas por volver a rodar interiores.

En cambio, la escena del club nocturno se rodó en uno de los garitos más conocidos de Berlín. Para quitarse a los asesinos de encima, Gina lleva a Martin a una discoteca, con la esperanza de estar a salvo ocultos entre la multitud. La secuencia se rodó en The Tresor, un local internacionalmente conocido por los apasionados de las discotecas como el lugar de nacimiento de la música tecno. Está situado en una enorme estación abandonada, en la calle Köpenicker Strasse, en Mitte. El equipo artístico inundó la zona del sótano industrial con un estridente espectáculo de luces de neón, que junto a la ruidosa y repetitiva música, contribuyó a aumentar la alienación de Martin del mundo en el que se encuentra.

Otro lugar interesante que la producción pudo utilizar fue el espléndido y austero exterior de la nueva galería nacional Neue Nationalgalerie, construida alrededor de 1960 por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. Para los interiores de la escena, sin embargo, cambiaron al Museo de Fotografía del distrito de Charlottenburg, donde, por intereses de la película, Bridgland reprodujo una exposición real. "Sin Identidad trata sobre la identidad y la pérdida de la misma, así que intentamos reflejar esto en la fotografía", dice. "Encontramos a una estudiante que había hecho algunos retratos enormes y decidí utilizar su obra. El resultado fueron retratos a gran escala y primeros planos muy interesantes, cada uno parecía contar su propia historia".

La historia de Martin también es uno de diferentes rostros y entre ellos, en alguna parte, se encuentra la verdad. "Es realmente impredecible", afirma Liam Neeson. "Tiene algunos momentos que de verdad creo que pillarán al espectador por sorpresa".

Leonard Goldberg señala: "La razón por la que las películas de este género han existido durante tanto tiempo es porque las buenas permiten a los cinéfilos jugar al perro y el gato con los directores de cine".

"Esta película te da lo mejor de ambos mundos", dice Joel Silver. "Es un viaje que te mantiene en tensión en la butaca y hace que trates de averiguar lo que ocurre en todo momento".

Jaume Collet-Serra concluye: "Desde el momento en que Martin Harris se despierta y le dicen que ya no es el hombre que piensa que es, no dejamos de intentar averiguar lo que pasa. Ninguno de nosotros se imagina cómo sería que alguien nos robara no sólo nuestra identidad, sino todo lo que nos hace ser quienes somos, incluso nuestra familia y amigos. ¿Qué haríamos? ¿Cómo recuperaríamos nuestra vida?"

SINOPSIS:
El Dr. Martin Harris (Liam Neeson) tiene un accidente de coche en Berlín. Al despertar descubre que, de repente, su mujer (January Jones) no le reconoce y que otro hombre (Aidan Quinn) ha adquirido su identidad. Las autoridades le ignoran porque no le creen y unos asesinos le persiguen. Martin se encuentra solo y cansado y se ve obligado a huir.

Sin nadie a quien acudir, en un país desconocido, Martin le pide ayuda a una reticente desconocida (Diana Kruger) al sumergirse en un terrible misterio que le hará dudar de su cordura y de su identidad. ¿Hasta dónde estará dispuesto a llegar para descubrir la verdad?. 

fuente: lahiguera.net





Adaptación de la novela de Tim Power, "On stranger tides". John Chandagnac, se dirige a vengarse de su tío que robó la herencia de su padre. Es capturado por un barco de bucaneros que lo obligan a unirse a ellos hasta convertirse con los años en Jack Shandy. Con ellos aprenderá a sobrevivir en un nuevo mundo cargado de batallas navales, magia vudú e islas tropicales. El legendario Barbanegra está reuniendo un grupo de despiadados piratas y no muertos para viajar a la mística Fuente de la Juventud y Shandy tendrá que usar la magia, su talento con la espada e incluso sus habilidades de titiritero para liberse junto a la mujer a la que ama de la dominación sobrenatural de Barbanegra.


Curiosidades
· En "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas", Johnny Depp retoma su icónico papel de Jack Sparrow en su mayor aventura hasta el momento... la búsqueda de la legendaria Fuente de la Juventud.

· "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas" está producida por Jerry Bruckheimer, que también se encargó de producir las tres entregas anteriores de la saga "Piratas". La película está dirigida por Rob Marshall, realizador de "Chicago" y de "Memoirs of a Geisha" (Memorias de una geisha).

· "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas" es la primera película de la saga "Piratas" que se rueda en Disney Digital 3D™, y la primera aventura épica de acción real que se filma con cámaras Red 3D.

· Como no podía ser menos, la historia totalmente nueva de "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas" también cuenta con nuevos personajes: Barbanegra (Ian McShane), el pirata más malvado del mundo; Angélica (Penélope Cruz), un antiguo amor de Jack Sparrow; Syrenia (Astrid Bergès-Frisbey), la sirena mística; y Philip (Sam Claflin), el joven y misterioso misionero.

· La actriz española Penélope Cruz, que interpreta a Angélica, aporta una versión en femenino del Capitán Jack Sparrow ya que es igual de aventurera, tramposa y astuta. Además comparte con él un pasado muy jugoso.

· El versátil actor Ian McShane, conocido por un Globo de Oro® a su interpretación en "Deadwood", encarna al aterrador pirata Barbanegra en "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas".

· Geoffrey Rush retoma por cuarta vez su papel de Capitán Héctor Barbossa en "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas". Barbossa, el antagonista de Jack Sparrow, es un maestro de la espada y un pirata inflexible que se considera un hombre de honor a pesar de la profesión a la que se dedica. Hasta la última entrega de la serie, "En el fin del mundo", ningún personaje había pronunciado el nombre de pila de Barbossa, que es Héctor.

· Aunque es una actriz muy popular en Francia, Astrid Bergès-Frisbey debuta en el cine norteamericano con "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas" en el papel de Syrenia, la mística sirena.

· A pesar de que pasó más de dos meses en Hawai, Astrid Bergès-Frisbey no pudo tomar el sol en sus días libres, ya que una sirena tan poco terrenal como ella tenía que conservar la palidez.

· Sam Claflin, que interpreta al joven misionero Philip, es un actor británico que asistió a la Academia de Música y Arte Dramático de Londres.

· Keith Richards regresa para hacer un cameo encarnando al Capitán Teague, el padre de Jack Sparrow, en la cuarta entrega de la saga "Piratas".

· La australiana Gemma Ward, que interpreta a Tamara, una de las ocho sirenas de "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas" empezó como modelo a los 14 años y ya ha protagonizado más de 20 portadas en la revista Vogue.

· Tamayo Perry, un surfista profesional de primera fila, fue uno de los seis tripulantes hawaianos del barco "La Venganza de la Reina Ana" elegidos por el director Rob Marshall. Pero este no es el primer trabajo de Tamayo Perry en los Estudios Walt Disney. En 1999, fue especialista de surf, así como uno de los rivales del personaje "Johnny Tsunami" que da título a la película.

· A pesar de que Yuki Matsuzaki es el primer actor japonés que interpreta a un pirata en la saga "Piratas", no es el primero de su país en encarnar a este tipo de personaje en una película de acción real de Walt Disney Pictures. Ese honor recae en Sessue Hayakawa, que encarnó al líder de la banda de piratas que ataque a los héroes en "Swiss Family Robinson" (Los Robinson de los Mares del Sur), una película de 1960.

· "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas" representa la quinta colaboración del diseñador John Myhre con el director Rob Marshall. Myhre recibió sendos Oscar de la Academia® a la Mejor Dirección Artística por "Chicago" y "Memoirs of a Geisha" (Memorias de una geisha).

· Como se podía esperar de una película de piratas, "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas" se rodó en cinco islas diferentes: Kauai, Oahu, Puerto Rico, Palominito (una pequeña isla en la costa este de la isla), y a pesar de no ser nada tropical también en Gran Bretaña.

· "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas" es la película de mayor envergadura que se haya rodado jamás en el Old Royal Naval College de Greenwich.

· En Inglaterra, "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas" se rodó en tres lugares de enorme significado histórico: el Old Royal Naval College de Greenwich, el Palacio de Hampton Court y Middle Temple en la City.

· Mientras rodaban en las inmensidades del Jardín Botánico Tropical Nacional de Kauai, así como en el Hotel Coco Palms de Wailua, el departamento de Localizaciones marcó las enormes distancias entre el campamento base y las localizaciones nocturnas al estilo hawaiano: ¡las antorchas tiki iluminaban los senderos!

· Mientras rodaban en la densa plantación de cocos del famoso Coco Palms Hotel de Wailua, ahora cerrado -donde Elvis cantó "Blue Hawaii" en la película del mismo título- se podaron 773 cocoteros para que los pesados frutos no cayeran sobre las pobres cabezas del reparto y el equipo. Los habitantes locales se llevaron los cocos recogidos para aprovechar la carne y la leche de estos frutos tropicales.

· "La Venganza de la Reina Ana", plenamente operativo, es el primer barco histórico que figura en la saga de "Piratas del Caribe".

· La Fuente de la Juventud, un manantial cuyas aguas, según la leyenda, devuelven la juventud a quien las bebe, fue objeto de una búsqueda intensa pero inútil por parte del conquistador español Juan Ponce de León en el siglo XVI. Así que ahora le toca a Jack Sparrow encontrar el manantial milagroso en "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas". Pero el parque temático de Disneyland, California rinde homenaje a Ponce de León en la atracción de Piratas del Caribe. Se trata de la maqueta de un esqueleto en el camarote del barco.

· Se ha dicho que a mediados de enero 2011 un grupo de arqueólogos descubrió fragmentos de la espada de Barbanegra mientras excavaban en su barco, "La Venganza de la Reina Ana", en la costa de Carolina del Norte (donde encalló en el siglo XVIII). ¿Será la auténtica Espada de Tritón?.



SINOPSIS

Johnny Depp regresa a su ya legendario papel del Capitán Jack Sparrow en un cuento repleto de acción sobre la verdad, la traición, la juventud y la desaparición. Cuando Jack se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz), no está muy seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane). Le fuerzan a unirse a ellos y vivirá una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo: Barbanegra o la mujer de su pasado.

El reparto internacional está compuesto por los veteranos de la saga, Geoffrey Rush en el papel del vengativo Capitán Hector Barbossa, y Kevin R. McNally encarnando a Joshamee Gibbs, un antiguo camarada del Capitán Jack, además de Sam Claflin que da vida a un fiel misionero, mientras que Astrid Berges-Frisbey se transforma en una misteriosa sirena. Llegará a los cines de Estados Unidos el fin de semana del Memorial Day de 2011.

El Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) vivirá un inesperado periplo a la legendaria Fuente de la Juventud. Jack volverá a encontrarse con una mujer de su pasado (Penélope Cruz) y será capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane).


Descripción de los personajes

CAPITÁN JACK SPARROW (Johnny Depp)
El Capitán de la Perla Negra, arrebatada por su gran rival Héctor Barbossa, busca ahora la Fuente de la Juventud.

El Capitán Jack Sparrow es un legendario pirata de los Siete Mares, el más embaucador e irreverente del Caribe. Un capitán de moral y sobriedad dudosa, un maestro de la autopromoción que siempre busca su propio interés y mantiene una lucha constante con sus sentimientos más nobles. El primer amor de Jack Sparrow es el mar, el segundo es su adorado barco, La Perla Negra, a pesar de que lo pierde, lo encuentra y lo vuelve a perder. En sus aventuras anteriores, ha luchado contra el malvado Capitán Héctor Barbossa, el aterrador Davy Jones y el diabólico Lord Cutler Beckett. Ahora, el Capitán Jack debe enfrentarse al célebre Capitán Barbanegra y lo que podría ser aún más espeluznante, a la bellísima Angélica, una mujer con un pasado tan complicado como el de Jack.

ANGÉLICA (Penélope Cruz)
En la vida de la bella Angélica están Barbanegra y Jack Sparrow. Así que es muy difícil estar a la altura de la espada de esta peligrosa pirata, y no digamos de su corazón.

Angélica es una mujer que dice mentiras que son verdad y verdades que son mentira. Podría ser la hija del temible Barbanegra. Es una maestra de los disfraces, y es lógico porque aprendió el arte de la estafa del mejor maestro, un tal Capitán Jack Sparrow. Angélica es una consumada navegante que puede empuñar una espada y dejar sin nada al pirata más feroz. Y tiene un solo objetivo: salvar el alma eterna de Barbanegra de una condena segura, aunque eso signifique igualar al Capitán Jack en mentiras y traiciones.

HÉCTOR BARBOSSA (Geoffrey Rush)
En su tiempo, el Capitán Barbossa fue un pirata temible y enemigo a muerte del Capitán Jack Sparrow. Ahora, firma una inquietante alianza con su rival para buscar la Fuente de la Juventud.

Héctor Barbossa, un infame pirata que ha regresado del Más Allá, ha sobrevivido a todo. Tras perder una pierna y La Perla Negra, Barbossa ha hecho absolutamente de todo por conseguir el uniforme azul y oro de la Marina Real. Ahora, Barbossa es un marino al mando del Providence que lleva bandera británica y no la negra de los piratas, y que declara su lealtad al Rey y a Inglaterra. Pero, ¿qué empuja a Barbossa a buscar la Fuente de la Juventud? ¿Su bravura o su sed de venganza? En todo caso, será una cita con el Capitán Jack, Barbanegra y el destino.

BARBANEGRA (Ian McShane)
El alma más negra y el corazón más oscuro de todos los piratas de la tierra, que infunde verdadero terror en los marineros más valientes.

Barbanegra, un nombre sinónimo de terror para todos los que navegan los mares o los que tiene la poca fortuna de encontrarse con él en tierra firme. Su barco, La Venganza de la Reina Ana, está tripulado por zombis y engalanado con los huesos de sus víctimas. Además escupe fuego por la proa para incinerar los barcos enemigos o algún miembro de la tripulación que ha caído en desgracia. Barbanegra hace sus pinitos en la Magia Negra y empuña una espada incrustada con los tres zafiros de Tritón. Pero Barbanegra vive a la sombra de una muerte anunciada y su única esperanza son las aguas reconstituyentes de la Fuente de la Juventud. Cueste lo que cueste y caiga quien caiga bajo el peso de su despiadada ambición, Barbanegra lo conseguirá, con todos los medios que tenga a su alcance.

JOSHAMEE GIBBS (Kevin R. McNally)
Contador de fábulas y aficionado a la botella, este lobo de mar es un magnífico marinero que sabe sortear las situaciones más peligrosas.

Joshamee Gibbs estuvo en la Marina británica, después fue un pirata muy activo y es el amigo en quien más confía Jack Sparrow. Gibbs conoce los mares como la palma de su mano... lo mismo que las tabernas. Posee una infinita capacidad para perdonar, una cualidad muy necesaria cuando navegas con el Capitán Jack. Pero también se rige por el Código y no duda en abandonar a Jack si lo considera necesario. Por culpa de una confusión de identidades, Gibbs es condenado a la horca. Su única opción es unirse a la tripulación de Héctor Barbossa en el Providence y navegar hasta la Fuente de la Juventud. Pero el Capitán Jack, Barbanegra, Angélica y toda la Marina de Inglaterra y España también buscan ese mismo destino.

SYRENIA (Astrid Bergès-Frisbey)
Una preciosa y enigmática sirena que nada a contracorriente de sus malignas hermanas del mar.

El misterio rodea a la náyade Syrenia. Y también su nombre, ya que sólo el misionero Philip Swift la llama "Syrenia" cuando cae cautiva de Barbanegra. Después de que sus compañeras sirenas ataquen la tripulación de Barbanegra en Whitecap Bay, Syrenia y Philip empiezan a comprender lo que les une. Eso les permite convertirse en aliados contra Barbanegra, su enemigo común. Descubren lo que encierran sus almas, pero arriesgan sus vidas cuando escuchan el sonido de su corazón.

PHILIP SWIFT (Sam Claflin)
Este misionero es un hombre idealista, valiente y audaz y está dispuesto a desafiar al mismísimo Barbanegra para salvar el alma del terrible pirata.

La misión de Philip Swift no se parece nada a la de esos piratas, rufianes, reyes y marineros que también buscan la Fuente de la Juventud. Su misión es rescatar almas y a pesar de que Barbanegra lo apresa y lo tortura sin piedad, el espíritu de Philip sigue intacto. Pero algo surge en su corazón y en su alma cuando conoce a la náyade a la que bautiza como Syrenia durante la búsqueda de la Fuente de la Juventud. Y estos sentimientos demuestran que el camino hacia la verdadera liberación podría estar más allá de la Biblia que lleva siempre con él.

SCRUM (Stephen Graham)
Scrum es un pirata astuto que toca la mandolina y que enseña a Jack cómo funciona todo en el "La Venganza de la Reina Ana".

Si el cerebro fuera la verdadera medida de un hombre, Scrum sería aún más pequeño de lo que ya es. Scrum no es el más rápido en desenvainar la espada, pero lo compensa con su zalamería y su talento innato para la música. Scrum se debate entre su lealtad a Angélica y su admiración por el Capitán Jack. Es un alma mezquina que siente debilidad por las sirenas, esas centelleantes habitantes del mar. 

fuente: lahiguera.net

martes, 29 de marzo de 2011



Repiten de las anteriores películas los actores principales Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox. Aunque no se que me da a mi que uno, dos o los tres no llegarán al final de esta parte, a lo mejor me equivoco.
En 1996 el director de la saga Pesadilla en Elm Street, Wes Craven y Kevin Williamson guionista de The Faculty y Sé lo que hicisteis el último verano, se unieron para ofrecer al público una historia de terror totalmente original, la cual se convirtió en todo un éxito de crítica y público siendo número 1 en un gran número de países. Scream: vigila quien llama, dió lugar a dos secuelas Scream 2 y Scream 3 que también se convirtieron en un éxito. 
La saga Scream nos ha dejado personajes memorables, aunque quizá el que mas ha sido el torpe pero impacable asesino del cuchillo, enfundado en su característica máscara  que le ha convertido en un icono de nuestro tiempo: Ghost face.

SINOPSIS:
La trama de la película vuelve a girar en torno a Sidney Prescott que ha logrado olvidar los asesinatos que ocurrieron en Woodsboro 10 años atrás. Ahora, convertida en una exitosa escritora, vuelve a su pueblo natal en la gira de promoción de su nuevo libro. Pero su regreso estará acompañado de una nueva ola de crímenes perpetrados por su viejo conocido Gosthface.

A esperar a que se estrene. A mí personalmente me encantan las anteriores entregas y creo que ésta no defraudará a nadie.

Caperucita Roja ¿A quién tienes miedo?


Que nadie piense que ésta es una película para niños, es un thriller de fantasía dirigido por Catherine Hardwicke. Amanda Seyfried lidera un elenco de actores formado por Gary Oldman, Billy Burke, Virginia Madsen y Julie Christie.
Como dice la directora todos tenemos una idea infantil sobre ésta historia, pero lo que han plasmado en la película son las raíces siniestras y los elementos oscuros para hacerla intrigante. El mensaje implícito de Caperucita roja es que no hables con extraños. Pero ¿y si realmente el lobo es alguién que conoces, o en quien confias, o que amas? El cuento juega con nuestro miedo a que alguien cercano a nosotros no sea en realidad quien nosotros pensamos que es.
La historia del cuento a cambiado un poco ya que el depredador es un hombre lobo que tiene apariencia humana hasta que sale la luna llena donde desvela su verdadera naturaleza.

SINOPSIS:
Durante décadas, los habitantes del pueblo de Daggerhorn han mantenido un complicado pacto con el hombre lobo. Sacrifican a un animal una vez al mes para saciar el apetito de la bestia que les atemoriza cada luna llena. Pero bajo una luna de color rojo sangre, el lobo se lleva la vida de un ser humano, aumentando así el precio del pacto.
La víctima es la hermana mayor de Valerie (Seyfried), una hermosa joven que acaba de descubrir que sus padres (Burke y Madsen) van a casarla con Henry (Irons), el heredero de la familia más rica del pueblo. Pero ella está enamorada de Peter (Fernandez), el humilde leñador al que ha amado toda su vida. Para evitar que los separen, la pareja decide fugarse, pero, en un terrible instante, el lobo trastoca sus planes.
Sedientos de venganza, los vecinos del pueblo acuden al Padre Solomon, un cazador de hombres lobo, para que termine con la bestia de una vez por todas, Pero la llegada de Solomon solo revoluciona aún más al pueblo cuando les advierte a todos que el lobo adquiere forma humana durante el día y que podría ser cualquiera de ellos. Todos son sospechosos. El pánico se apodera del pueblo cuando el número de víctimas comienza a aumentar con cada luna roja y la paz que reinaba entre los habitantes se transforma en discordia. Además, Valerie descubre que tiene un vínculo único con el lobo que los atrae y los une de forma inexorable, lo que la convierte en sospechosa y a la vez en cebo. 

Solo queda esperar a que la estrenen para opinar que tal esta revisión del clásico.

A si que solo queda

Ya está todo listo para el estreno de Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!
Es la segunda parte de Resacón en las Vegas, película que se convirtió en todo un éxito en todo el mundo.
El director es Todd Phillips y el mismo equipo de la primera parte. Tendremos que esperar para ver si se repite la fórmula de la primera. Cuenta con un buen número de cameos entre ellos Mike Tyson que repite, ya que lo hizo en la primera parte. No debemos olvidarnos de Liam Neeson que hace de hace el papel de tatuador, papel para el que sonó Mel Gibson, pero que debido a sus constantes escándalos, su presencia no gustó a productores ni interpretes.
El estreno en cines será el 26 de mayo de 2011 en EEUU y en España el 24 de junio.

lunes, 28 de marzo de 2011


Para los amantes del cine de terror, ya se está rodando la tercera parte la exitosa franquia REC.
Esta vez será dirigida en solitario por Paco Plaza. La tercera parte se llamará REC 3: Génesis y estará protagonizada por Leticia Dolera y Diego Martín La trama girará en torno al matrimonio formado por éstos dos actores y la película romperá el estilo de las anteriores ya que va a permitir ver al espectador más allá de los limites de la cámara. Jaume Balagueró será el productor ejecutivo y Elisa Salinas productora asociada. El rodaje se va a llevar a cabo durante 7 semanas en Barcelona.  Se recuperará la esencia de la primera entrega, la cual tuvo muy buenas críticas y aterrorizó a miles de personas.
El estreno está previsto para el último trimestre del 2011 y su estreno, con todo seguridad, será en el festival de Sitges.
Rec 1 y 2 llegaron a recaudar 29 millones de euros en todo el mundo y ésta tercera parte ya se ha vendido a una gran cantidad de países.
Después de ésta tercera parte se grabará lo que será el cuarto y último capítulo de la franquicia que se titulará REC 4: Apocalipsis.

domingo, 20 de marzo de 2011

Premios San pancracios 2011

Un año mas se han concedido los premios San Pancracio en la ciudad de Cáceres, siendo ésta su 18ª edición. La gala fue conducida con brillantez y ritmo por el actor Alex O´Dogherty.
La gala duró una hora y media aproximadamente, y mezcló música, humor y proyecciones de los premiados y demás. Los premios fueron a parar a Agustí Villaronga (director de Pan Negro), las actrices Goya Toledo Aura Garrido (las dos de la pelicula Planes para Mañana, rodada en Cáceres), y los actores Alex Angulo (El gran Vazquez) y Julián López (Muchachada Nui y No controles).
Además se pudo escuchar en los asientos de los periodistas que había venido acompañando a Goya Toledo, la madre de Penélope Cruz.
Lo recaudad en las entradas de la gala, era para oenegés extremeñas

viernes, 18 de marzo de 2011

El gran actor Antonio de la Torre


Antonio de la Torre es uno de los mejores actores españoles, por lo menos para mí. Creo que este año se merecia ganar el goya, ni se lo dieron el año pasado por la película Gordos, y ahora no se lo dan por Balada triste de trompeta. A ver cuando es el dia que le dan ya de una vez un goya a este magnifico actor. Si ya sé que se lo llevó por Azuloscurocasinegro, pero fué al mejor actor de reparto, pero ya ha echo buenisimos papeles para que se lo lleve como mejor actor principal.
En la película Gordos hace un gran trabajo, engordando una barbaridad de kilos para poder hacer el papel, no creo que todos los actores acepten este tipo de papeles donde tienes que engordar, adelgazar, o lo que sea. Pero él lo hizo y lo hizo maravillosamente.
El otro día lo vi en la película para televisión, Clara Campoamor, y como siempre genial.
Para quien no lo sepa Antonio además de actor es periodista.
Actor y periodista, ha trabajado tanto en Canal Sur Radio como presentando los informativos deportivos del fin de semana de Canal Sur Televisión. Durante esta última etapa profesional, de lunes a viernes se desplazaba desde Sevilla a Madrid para llevar a cabo su gran sueño de ser actor. Actualmente se encuentra en excedencia del Grupo RTVA (Radio Televisión Andaluza). Trabajo también en una empresa de transportes llamada AERPONS donde trabajó durante un tiempo de auxiliar administrativo.
El primer papel que interpretó fue en Los peores años de nuestra vida de Emilio Martínez Lázaro.
En televisión le llegó el éxito en la miniserie Padre Coraje  haciendo el papel de El Loren aunque también había participado en "Lleno por favor", serie de éxito interpretada por Alfredo Landa en Antena 3 TV. En la misma interpretaba a "Pelopincho", el amigo punkie de Miki Molina.
Desde los años 1990 ha participado como actor secundario en más de 30 películas, aunque sólo en 2006 le llegaría el éxito con la película AzulOscuroCasiNegro,  gracias a la cual ha ganado el Goya al mejor actor secundario en 2007.
Ha realizado varios cortos con el director Daniel Sánchez Arévalo.
En diciembre de 2008 protagonizó su primer montaje teatral en una producción del Centro Dramático Nacional: La Taberna Fantástica de Alfonso Sastre. Dirigida por Gerardo Malla.
Su filmografía:
  • Clara Campoamor, la mujer olvidada (2011)
  • Primos (2011)
  • Carne de neón (2011)
  • Balada triste de trompeta (2010)
  • Lope (2010)
  • La isla interior (2010)
  • Gordos (2009)
  • Los años desnudos (2008)
  • Una palabra tuya (2008)
  • Cobardes (2007)
  • El prado de las estrellas (2007)
  • Salir pitando (2007)
  • Mataharis (2007)
  • Traumatología (2007)
  • Tocata y fuga (2006)
  • Azuloscurocasinegro (2006)
  • Volver (2006)
  • En el hoyo (2006)
  • El calentito (2005)
  • Otra vida (2005)
  • El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (2004)
  • El séptimo día (2004)
  • Física II (2004)
  • Días de fútbol (2003)
  • El Oro de Moscú (2003)
  • Una pasión singular (2003)
  • Profilaxis (2003)
  • El robo más grande jamás contado (2002)
  • Poniente (2002)
  • X (2002)
  • Manolito Gafotas en ¡Mola ser jefe! (2002)
  • Torrente 2: Mision Marbella  (2001)
  • La comunidad (2000
  • Flores de otro mundo (1999)
  • Muertos de risa (1999)
  • Entre las piernas (1999)
En televisión:
  • La habitación del niño (capítulo de la serie Películas para no dormir)
  • El comisario
  • Lleno, por favor
  • Turno de Oficio
  • Los 80
  • Café express
  • Padre Coraje
  • Hospital Central
Además trabajó en la radio en Canal sur Radio y Radio nacional de España, Radio 5.

sábado, 5 de marzo de 2011

¡Vuelve Britney!

Pues ya falta nada para que salga a la venta el nuevo trabajo de Britney Spears. Ya pudimos escuchar su nuevo single Hold it against me, un tema cañero con música electrónica y con un videoclip en el que podemos ver a Britney luchar contra ella misma. Ya se puede escuchar, no se si entero o un poco, del nuevo single Till the world ends, yo todavía no lo he escuchado. Esperaremos a ver si nos puede sorprender con este nuevo disco que sale a la venta a finales de marzo y a ver si por fin vuelve a despegar la carrera musical de esta artista.
Con sus primeros discos sorprendió a todo el mundo, además pienso que son de lo mejor de su carrera.
Para mí sus mejores discos son: ...baby one more time, opss i did it again y britney. Ya sus últimos discos no me han gustado mucho, me gustaba mas el estilo de música que tenía con los primeros. Esperemos que este último disco traiga a una nueva Britney renovada, y con canciones bailables, temas cañeros y pegadizos.
Bueno pues aquí tenemos a lady gaga a la que muchos criticarán, amarán y odiarán. Sabemos que hace cosas raras por asi decirlo, pero no se le puede negar que todo eso hace que se hable cada día mas de ella. Al fin y al cabo es lo que vende, la provocación. Born this way es el título del single de su próximo album, es un tema pegadizo y muy bailable. A mí me encanta, creo que es todo un bombazo. El single se vende como rosquillas, por eso es todo un número uno en ventas. Esperemos que su nuevo disco sea igual de bueno y no defraude a nadie. Por que ya sabemos que un cantante a veces saca el primer single buenisimo y después el disco es un rollo.
Lo que está claro que todo lo que toca lo suele convertir en oro.
Por cierto ha dicho que va a sacar un nuevo perfume que será de sangre y semen. Sin comentarios.
Asique esperaremos a ver con que no sorprende esta cantante.

ya estamos aqui

Bueno pues siento el retraso, pero es que entre unas cosas y otras no he podido entrar a comentar nada. Me gustaria que hablaramos de todo los temas que sean posibles, música, cine, televisión...
Si alguien quiere dar alguna sugerencia, aqui estoy para escucharle. Cuando tenga algo que comentar, o haya visto una noticia o lo que sea, intentaré ponerla aqui.
Asique animaos y poneros a comentar.
Un saludo.